Kreativitet i moden. En rejse gennem stilarter
Mode er en dynamisk og konstant skiftende verden. Hvor kreativitet spiller en afgørende rolle. Fra de tidlige dage af menneskelig civilisation til nutidens komplekse og mangfoldige modeindustri har stilarter udviklet sig i takt med kulturelle. Sociale og teknologiske forandringer. I denne artikel vil vi tage på en rejse gennem forskellige modeperioder og stilarter. Der har bidraget til den kreative udvikling inden for mode.
Historiske rødder. Fra antikken til renæssancen
Mode har sine rødder dybt begravet i historien. I antikken var tøj ofte lavet af naturlige materialer som uld. Hør og læder. De gamle grækere og romere bar tunikaer og togaer. Som ikke blot var praktiske, men også symbolske for deres status i samfundet. Farverne og mønstrene kunne indikere rigdom eller også klasse. Hvilket allerede dengang viste. Hvordan mode kunne bruges som et udtryk for identitet.
I renæssancen begyndte man, at eksperimentere mere med snit og stoffer. Kvinder bar overdådige kjoler med broderier og puffede ærmer. Mens mænd iførte sig stramt siddende bukser og farverige frakker. Denne periode markerede begyndelsen på en mere personlig tilgang til stil; Hvor individets smag blev vigtigere end blot, at følge samfundets normer.
Barokken. Overdådighedens æra
Barokken i det 17. Århundrede bragte en ny bølge af kreativitet ind i modeverdenen. Stilarterne blev præget af overdådige detaljer. Pompøse silhuetter og dristige farver. Resterne fra denne tid ses stadig i dag; Tætte pasformer kombineret med store skørter hos kvinderne og broderede jakker hos mændene var kendetegnende.
Kunstnere som Peter Paul Rubens malede scener fyldt med overflod. Hvilket også påvirkede den måde. Folk klædte sig på. Mode blev nu et symbol på magt; Kongelige og aristokrater brugte enorme summer på, at sikre sig de mest extravagant beklædninger for, at vise deres status.
Den industrielle revolution. Massproduktionens indtog
Med den industrielle revolution kom der store ændringer i modeverdenen. Pludselig var det muligt, at producere tøj hurtigt og effektivt takket være nye maskiner som spinderokken og væven. Dette førte til en demokratisering af mode; Flere mennesker fik adgang til stilfuldt tøj end nogensinde før.
I denne periode, så vi fremkomsten af ready-to-wear konceptet. Hvor tøj blev designet til massemarkedet snarere end skræddersyet individuelt. Endda begyndte modedesignere som Charles Frederick Worth, at få anerkendelse som kunstnere snarere end blot håndværkere. Dette markerede skiftet fra håndlavet tøj til designervarer.
